rossorame firenze - artista

MOSTRA e ASTA di Beneficenza

2009-04-20T19:41:00.015+02:00

dal 23 al 25 aprile

la Ven. Arc. della
MISERICORDIA di Firenze

in collaborazione con la Galleria d’Arte Mentana

invita la S.V. all’evento

ARTE e SOLIDARIETA’
per la costruzione del VILLAGGIO SAN SEBASTIANO

MOSTRA e ASTA di BENEFICENZA
GALLERIA VIA LARGA
via Cavour 7/r - Firenze

ESPOSIZIONE QUADRI e SCULTURE

Orario
Giovedi 23 aprile 10:30 – 19:00
Venerdi 24 aprile 10:30 – 19:00
Sabato 25 aprile 10:30 – 12:00 (ore 16 Asta)

Venerdi 24 aprile ore 17.30 - COCKTAIL di presentazione
con la partecipazione del Provveditore Andrea Ceccherini e del
Prof. Pier Francesco Listri

Sabato 25 aprile ore 16.00 - ASTA di BENEFICENZA
l’evento verrà ripreso dall’emittente “Toscana TV”
intervisterà il giornalista Fabrizio Borghini

Villaggio San Sebastiano
Il nuovo Centro sorgerà in località Impruneta (FI) e sarà destinato ad accogliere soggetti affetti da disabilità intellettiva.
Esso sarà strutturato ed organizzato per rispondere alle esigenze degli ospiti, affetti da patologie psichiatriche e/o handicap motori, in base ai moderni criteri di riabilitazione e di inclusione sociale emersi dai recenti studi del settore medico.
Gli spazi saranno concepiti in modo che i disabili possano essere coinvolti attivamente nei cicli produttivi e lavorativi, secondo le loro capacità e con la supervisione di tecnici della riabilitazione.
Si tratta di un grande sforzo economico per la Misericordia di Firenze e per i suoi confratelli in termini di impegno e disponibilità.
“Arte e Solidarietà” è un evento che, in collaborazione con la Galleria d’Arte Mentana, coinvolge i pittori fiorentini e le associazioni culturali, che hanno deciso di contribuire alla raccolta fondi donando le proprie opere, per poterle esporre e mettere all’asta.
Grazie al sostegno della Banca di Credito Cooperativo di Cambiano ed al patrocinio della Provincia di Firenze che ospita la mostra nei locali della Galleria Via Larga, sarà possibile ammirare ed acquistare le opere donate.

Elenco artisti:
ROSSORAME (A.Pagliarello) / ANNA MARIA GUARNIERI / RODOLFO MELI / ERMELLA CINTELLI MOLTENI / FUNAI CATIA / DANIELE CASTAGNOLI / GIOVANNA FORTINI BETTARINI / LAURA BERTUZZI / FIORELLA NOCI / MARIO FONTANA / LOREDANA RIZZETTO / LAURA DEL VECCHIO / CARLA BILIOTTI / MARINA CORBINELLI / CARRI SILVANO / FAGGIOLI MARA / LOTTI LUCIANO / PIERA MORELLI / GRAZIA TOMBERLI / GIANNI SILVESTRI / PAOLO BALLINI / BENEDETTI MANOELA / MASSIMO PODESTA' / FRANCO LASTRAIOLI / LILLY BROGI / VITTORIA MAZZIALI / DOMENICO VIGGIANO / FRANCESCA COLI / LANTIERI PAOLO / MARIA TERESA MAIELLO / BETTI UMBERTO / PUCCETTI FRANCESCA / GIANNA STOMEO / FRANCESCA GUETTA / PATRIZIO BURGASSI / ANTONIO CICCONE / PATRIZIA VOLTOLINI / ALFREDO CORREANI / BIANCA VIVARELLI / LUCA ALINARI / ELOISA SCULTETUS / PAOLA CHIESI / CARLO BERTOCCI / ANDREA GELICI / VALTER BORGHI / ANNA MARIA PEROTTO / ANNI GHERI / ANGELA LUCARINI / SILVANA LUISI / ROSANNA PASCARELLA / ANNA LUISA ROMA / IGINA BIRIACO / AGNESE PICCI / LUIGI DE GIOVANNI / BELLANTE ROSARIO / GABRIELLA POGGIOLESI / MARGARETH KARAPETIAN D'ERRICO / TERAN AIDA / CICCIA GIUSEPPE / ROBERTO CIABANI / FRANCO BONELLI / SIMONE GIANASSI / CLARA COLVANI / BAGNANI ANDREA / CERRA ANTONIO

Barcelona: X Salòn Internacional de Invierno - Ediciòn 2009 - Galeria Esart

2009-01-07T17:47:00.014+01:00

Barcellona (Spagna) - X Salon Internazionale de Invierno - Edizione 2009 - Galeria Esart - Galleria Esart

organizzazione Associazione Le Nove Muse

Artisti partecipanti

A.Pagliarello - Rossorame

Adriana Antonini

Anastasia Krana

Angela Catolfi

DanyAng

Elvira Lucrezia Barletta

Francesca Nicolò

Geir Andersen

M.Cristina Pisignano

Maria Migheli

Marisa Spurio -Maris-

Melita

Susanne Grenness

Vjola Luararsi

Pubblicato "La Freccia" di Andrea Luce

2009-01-07T17:26:00.008+01:00

"Avrei dovuto prevederlo che non ero tagliato per fare il pendolare.
Mica riesco a dormire, io, come tutti gli altri, con le gambe allungate e le scarpe appoggiate sul sedile di fronte e la testa reclinata, che si imbernoccola sul vetro, ad ogni increspatura dei binari.
Io sono un incontinente espressivo.
A me, appena mi siedo, mi scappa subito da scrivere."

"Oggi è il mio trentacinquesimo compleanno. Melagrane, Pomi Punici, Granate, Balauste. Mi inchino e con profonda cautela trascrivo senza neppure verificare su Internet o sul dizionario questi sinonimi che ho trovato per Melagrane, mi piacciono e non voglio che qualcuno li possa smentire. Comunque, melagrane, centinaia di melagrane che piovono dal cielo, piccole o grandi, gialline o rossicce, come sfere lisce o un po' bitorzolute, soffici, morbide come se fossero di spugna, senza la consistenza e peso reali. Toccano il suolo e invece di sgranarsi in migliaia di poliedrini cremisi, rimbalzano e rimbalzano e si posano rotolando delicatamente per terra. Dentro sono melagrane normali, come tutte le melagrane del mondo, con quel fascino dell'avventura che si sprigiona quando le apri, l'intuizione che ti ci vorrà un sacco di tempo per poterne mangiare solo una, ma proprio per quello le apprezzi. Uno ad uno, un rubino alla volta."

Pubblicato "IL FIDANZATO DELLE RAGAZZE" di Andrea Luce

2008-05-28T19:17:00.008+02:00

Pubblicato il libro "Il fidanzato delle ragazze" di Andrea Luce
L'artista Rossorame ne ha curato la copertina mentre l'artista Guido Tasselli ha interpretato il testo con alcune illustrazioni interne.

"il concetto di diversità non si esaurisce mai, semplicemente si trasforma"

Andrea e Caterino sono due viandanti interiori, risucchiati in un viaggio che perde la cognizione del tempo e dello spazio, all'interno di risposte che non sempre necessitano di domande.
Alternando le proprie voci e pensieri, filtrano pezzi di vita percorrendo una strada concentrica alla ricerca di se stessi, della passione e della propria identità affettiva.

Strepitoso e inaspettato successo per la presentazione del libro “Il fidanzato delle ragazze” di Andrea Luce.
Nei locali della “Artevariarte SLV Sede e Logo Variabile” allestiti appositamente in Firenze, il 17 maggio è stato presentato il libro di questo autore italiano.
Per scelta dello stesso Luce, il romanzo è acquistabile solo attraverso Internet, nel classico formato cartaceo e presto sarà tradotto anche in lingua spagnola.
E’ disponibile anche una versione in anteprima, gratuita e scaricabile in formato elettronico.
L’affluenza al dibattito ha superato le aspettative, nonostante il romanzo sia di recentissima pubblicazione e non sia stata data comunicazione ufficiale all’evento.
Presenti anche l’artista Rossorame che ha curato la copertina con efficace semplicità e l’artista Guido Tasselli, intervenuto poco prima della conclusione, per commentare le immagini con le quali è stato chiamato ad interpretare il testo, arricchendo le pagine del libro.
Il tema trattato è la diversità, in molte delle sue ingannevoli sfumature, diversità osservata da Andrea Luce collocando la voce narrante direttamente all’interno dei personaggi stessi, mentre essi guardano verso l’esterno, vivendo il presente e raccontando il passato.
I nomi volontariamente “invertiti” ridicolizzano gradevolmente le convenzioni scritte e non scritte sui generi maschio e femmina.
Una riflessione sulla ricerca dell’identità affettiva, un’occhiata alle inquietudini che spesso accomunano eterosessualità, omosessualità e bisessualità, una critica all’intolleranza in senso generale.
A quest’ultimo proposito mi è piaciuto molto l’intervento dell’autore, soprattutto per la frase “tolleranza è una parola intollerante per natura”.
Un libro che tiene conto dell’evoluzione e dell’involuzione naturale delle cose.
Un libro attuale.
Cesare Quadrifogli

8 marzo 2008

2008-03-08T00:55:00.004+01:00

ASTA "Maestri Contemporanei" - Galleria M'Arte Pistoia

2008-02-24T17:33:00.012+01:00

La Galleria M’Arte di Pistoia
in collaborazione con la Galleria Pergola Arte di Firenze

presenta l’asta
“MAESTRI CONTEMPORANEI”
25 febbraio – 2 marzo 2008

INAUGURAZIONE lunedì 25 febbraio ore 18:00
ASTA domenica 2 marzo . . . . . . . . ore 17:00

In un’ottica pienamente contemporanea la Galleria M’Arte presenta un’asta nuova e dinamica, offrendo le opere di indiscussi maestri del panorama artistico attuale, affiancati da giovani artisti emergenti già consolidati sia in Italia che all’estero.

Umberto Allori / Marco Antignano / Domenico Asmone / Flavio Bartolozzi / Andrea Bernardoni / Alessia Bianchi / Lilly Brogi / Franco Cappelli / Alfiero Cappellini / Cardelli / Sergio Cavallerin / Giuseppe Chiari / Alessandro Ciantelli / Claudia Contrucci / Anna Hélène Coppi / Ferdinando Coppola / Fabio De Poli / Amerigo Dorel / Alfredo Fabbri / Alberto Fantuzzi / Elena Faralli / Patrizia Fattori / Natale Filannino / Mario Fronteddu (DUMA) / Franco Gaspari / Paolo Gavazzi / Igor Gimenez Vanoli / Nicola Giusfredi / Roberto Greco / Marcello Guasti / J.Hollister / Krimer / Mirando Iacomelli / Stephanie La Roux / Silvio Loffredo / Marcello Lucarelli / Salvatore Magazzini / Malipiero / Loris Manasia / Carmen Manca / Giuseppe Manfredi / Antonio Manzi / Jacopo Misiano Lastraioli / Michele Misiano Lastraioli / Monguzzi / Anna Nigro / Luciano Ori / Cristina Palandri / Silvano Palandri / Silvano Passaglia / Lia Pecchioli / Lamberto Pignotti / Piero Principi / Giovanni Raffaelli / ROSSORAME (A.Pagliarello) / Angelo Sabato / Bruno Saetti / Giuseppe Santucci / Valerio Savino / Carmine Scarinzi / Sguanci / Studio M’Arte / Guido Tasselli / Lorenzo Viani / Zampagnin / Andrea Zannoni

Galleria M’Arte - Misiano Lastraioli
Via Frosini 81 – Pistoia (pressi stazione)
Orario galleria: 10:30-12:30 – 16:30-19:30
Informazioni: martegalleria@gmail.com
Tel/fax 0573 934294

RASSEGNA INTERNAZIONALE D'ARTE ROMA2007

2007-10-26T18:17:00.001+02:00

Prosegue con successo la

RASSEGNA INTERNAZIONALE

D'ARTE ROMA2007

presso la SALA AGOSTINIANA

della Basilica S.Maria del Popolo,

piazza del Popolo, Roma

fino al 30 Ottobre 2007

Firenze STAZIONE DI CONFINE ------------------------- Expo Arte & NonViolenza

2007-10-24T10:49:00.001+02:00

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27 - 28 OTTOBRE 2007

Nei giorni 27 e 28 ottobre si svolgerà a Firenze la prima grande l'esposizione nazionale di opere di artisti provenienti dall'Italia e dall'estero sul tema Arte e Nonviolenza.

Equilibrio

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Rossorame partecipa con 'Calore Algido' del 2002 (80x80 tecnica mista su tela) e 'Equilibrio' del 2003 (90x90 tecnica mista su tela).

All'interno dei due giorni dell'evento, organizzato e promosso dall' ANTS (artisti per la nonviolenza e la trasformazione sociale) in collaborazione con la Stazione di Confine (il centro di cultura e arti, di formazione e comunicazione) si alterneranno diversi tavoli di lavoro, incontri, dibattiti e conferenze sull'arte, sulla figura dell'artista contemporaneo e la loro incidenza in un mondo dove la violenza in ogni sua forma è oggi considerata come "il male minore" se non sfacciatamente il mezzo lecito per fini "superiori", in aperta contraddizione con le risoluzioni internazionali e i buoni propositi individuali.

L'occasione di questo primo incontro nazionale di Artisti per la Nonviolenza, sarà quindi motivo di confronto tra artisti e pubblico su un tema particolarmente spinoso e attuale quale la violenza.

L'esposizione delle opere proseguirà sino all'11 novembre e sarà visitabile tutti i giorni dalle 10.00 fino la tarda sera.

Programma dei laboratori dei due giorni di evento.

Le conferenze ed i laboratori avranno luogo simultaneamente in sale differenti.

Sabato 27 ottobre
15:00 Inaugurazione della mostra Arte & Nonviolenza

16:00 Conferenza: Naturopatia un percorso per il benessere fisico, spirituale e sociale condotto da Silvia Esposito naturopata.
17:00 Conferenza La spiritualità nell'arte nel momento attuale condotto da Simone Casu artista ed insegnante.
18:00 Percorso sulla comunicazione condotto da Promotori per la Nonviolenza.
20:00 Buffet (a pagamento).

Domenica 28 ottobre
10:00 Seminario sull' Interpretazione allegorica della propria espressione grafica a cura di Simone Casu
14:00 Laboratorio La forza del dialogo: prove di convivenza nonviolenta coordinano Laura Nocera e Saverio Ragonesi Centro delle Culture di Firenze
15:00 Conferenza sugli artisti e il mondo dell' arte lancio della rete nazionale di Artisti per la Nonviolenza.
16:00 Laboratorio esperenziale sul metodo Bates (La visione olistica per vedere meglio senza occhiali) condotto da Daniela Giovati e Nedal Alzyod insegnati AIEV.
18:00 Laboratorio di produzione percorsi sulla nonviolenza
20:00 Buffet (a pagamento).
20:30 Letture sulla Nonviolenza a cura di Andrea Cantucci.
21:30 la spiritualità della nazione umana universale meditazione multireligiosa

L'ingresso e la partecipazione ai laboratori e conferenze sono completamente gratuiti. durante i giorni della manifestazione sarà disponibile uno spazio giochi per bambini assistito e sorvegliato

Nei giorni 27 e 28 saranno effettuate le proiezioni di cortometraggi e documentari sulla nonviolenza, mentre l'esposizione delle opere proseguirà sino all' 11 novembre e sarà visitabile tutti i giorni dalle 10.00 fino la tarda sera.

Artisti: Marco Albanelli, Barbara Agreste, Dusanka Badovinac, Daniele Barbagli, Fabiola Barna, Aluizio Barros, Michela Battagello, Federico Bebber, Pina Bertozzi, Elena Bombardelli, Ilaria Borraccino, Narciso Bresciani, Momò Calascibetta, Barbara Calonaci, Matteo Carbone, Magda Carella, Gilberto Carpo, Mimmo Cecarelli, Luca Cecchini, Piero Ceragioli, Valentina Cerasola, Emiliano Cesarano, Laura Coniglione, Enzo Correnti, Crislim, Dealuminal, Nunzia De Collanz, MCDI1401 (Cristina Degl'Innocenti), Antonio De Rose, Gaetano Della Femina, Domenico Di Caterino, Oscar Diodoro, Giovanna Donnarumma, Elena Faralli, Maria Da Gloria Fernandes, Cinzia Fontanelli, Paula França, Ignazio Fresu, Ippolito Gennaro, Daniela Garosi, Gian Genta, Attilio Geva, Sergio Guarguaglini, Luna Hal, Barbara Karwowska, Luigi Latino, Leonblas, Maya Lopez Muro, Chiara Machetti, Gian Luca Maggiani, Marco Masoni, Teresa Susy Manzo, Franco Margari, Franco Marra, Fulvio Martini, Giuseppe Ignazio Massenti, Eleonora Meregalli, Abdelkader Meskar, Kim Molinero, Ivo Miraglia, Michela Muserra, Neotto (Nicola Russo), Nic, Filipe Paiva, Luca Palazzi, Monica Palermo, Angelo Palumbo, Alessandro Passerini, Luten Plissè (Federico Vianello), Teresa Rebelo, Rita Raschillà, Ina Ripari, Stefania Rizzi, Catia Rodrigues, ROSSORAME (A.Pagliarello) Paolo Salvadori, Lucia Sandroni, Loretta Santocchi, Antonella Sassanelli, Robert Schwarz, Luca Scornaienchi, Giovanna Sparapani, Vincenza Spiridione, Guido Tasselli, Turchese (Barreca Maria), Cristina Turchi, Andrea Toffolon, Veloso, Claudia Vianello, Valeria Vita, Enza Voglio, Malia Yellow, Luciano Zanella, Sasha Zelenkevich, Zoro, Luigi Zucconi

STAZIONE DI CONFINE
Via Attavante 5 (via Pisana)
50143 Firenze
+39 0557320812 (info)
http://www.stazionediconfine.it/

ROMA 2007 - RASSEGNA INTERNAZIONALE

2007-10-16T17:19:00.001+02:00

Rossorame partecipa con

Mario Serie Teoresi Firenze
120x100
manipolazione digitale su forex 10mm

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RASSEGNA INTERNAZIONALE D'ARTE
ROMA - 2007

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BASILICA S. MARIA DEL POPOLO

SALA AGOSTINIANA - PIAZZA DEL POPOLO
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23 / 30 Ottobre - 2007
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Organizzazione Gallia Kroumova Trulli
A cura di Francesco Giulio Farachi
Ufficio stampa Roberta Sole
Segreteria Marion Wallentin
Con il patrocinio del Comune di Roma
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inaugurazione

martedi 23 ottobre 2007

ore 18,30

ingresso gratuito

Comunicato Stampa

GALLERIA CRISPI di Gallia Kroumova Trulli presenta

presso la Sala Agostiniana in S. Maria del Popolo – Piazza del Popolo – Roma

dal 23 al 30 ottobre 2007

Rassegna Internazionale d’Arte Contemporanea
Pittura, scultura, fotografia, arte digitale.

a cura di: Francesco Giulio Farachi e Gallia Kroumova Trulli

presentazione di: Francesco Giulio Farachi – critico d’arte

L’Arte contemporanea, specie nell’ambito figurativo e visivo, ha tutto sommato pochi spazi ed occasioni per il libero ed autonomo confronto fra generi, tecniche, esperimenti. Il gran numero di eventi, che pure vengono costantemente promossi, può portare ad una frammentazione di visuali e di visioni, che spesso disorienta tutte le componenti nel sistema dell’Arte, artisti, pubblico, operatori tecnici e culturali.
La Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea che si aprirà martedì 23 ottobre presso la Sala Agostiniana nella Basilica di S. Maria del Popolo a Roma, nasce con l’intento esplicito di condensare in un unico luogo e momento i vari fermenti che caratterizzano la produzione artistica contemporanea. Voluta ed organizzata da Gallia Kroumova Trulli, direttrice della Galleria Crispi, che con questa rassegna manifesta il ruolo attivo delle Gallerie d’Arte nella promozione e diffusione culturale, l’esposizione è stata curata dal critico Francesco Giulio Farachi. Fra i più di 70 artisti, italiani ed internazionali, selezionati per esporre nei prestigiosi spazi dell’Agostiniana, figurano nomi affermati e già storicizzati, insieme alle nuove promettenti leve, in un fruttuoso accostamento e raffronto di idealità e codici espressivi. Lo scopo della mostra è infatti non solo di offrire agli artisti una occasione di ampia visibilità, al pubblico un evento in cui conoscere ed identificare i percorsi creativi, ma soprattutto di costituire una sorta di laboratorio delle relazioni – fra opere, artisti, spettatori – che sperimenta e costruisce da sé le sue formule ed i suoi esiti. Come scrive il curatore: “Una rassegna così intesa trova dunque una sua necessità di essere e proporsi, proprio perché si lega nella sua stessa concezione alla realtà dell’Arte contemporanea. Che è una realtà dinamica, in continua e fervente evoluzione ... Allora, il compito di rappresentarla non può essere disgiunto dalla volontà fattuale di seguirne andamenti ed orientamenti, di adeguare anche i criteri conoscitivi e speculativi ad una agilità di instabili riferimenti e di elastici schemi.” Questa impostazione dà ragione della scelta di sviluppare una rassegna, e non una mostra a tema, di affiancare le varie forme di produzione, dalle tradizionali a quelle sperimentali e tecnologiche, in un continuum logico e spaziale che aiuti a delineare i caratteri del panorama artistico, senza frapporre barriere, senza imporre predeterminazioni.
Roberta Sole

Informazioni
Galleria Crispi – Via Vittoria, 74 – 00187 Roma
Tel. 06 83503432
http://www.galleriacrispi.it/ info@galleriacrispi.it

Artisti: Alberio Gianluigi, Amati Luigi, Andreeva Katya, Antonov Branimir, Attinello Enzo, Avanzi Paolo, Azzi Emma, Baglioni Francesco, Bastianelli Marco, Battimiello Mario, Bello Lucien, Bellocchi Claudia, Bertizzolo Maria, Betti Bruno, Campilongo Antonietta, Caporaso Claudio, Carotti Cristiano, Cascella Giuseppe, Caserini Elisa, Catalano Mario, Cecere Gianluca, Ch2111, Coppola Isabella, Corbinelli Lucia, Corica Milly, Cundari Claudia, D'Amico Antonio, Daniele Bruno, Dipani Basilio, Falchetto Fabrizio, Falci Irene, Fazio Anna Maria, Fera Emanuela, Ferrari Paolo, Foradori Claudio, Francia Camillo, Gallo Luciana, Gatti Nicola, Gattuso Rosa, Gemelli in Arte, Genta Gian, Giardini Marco, Iudici Luciano, La Porta Carlo, Lai Andrea, lardschneider Ivan, Ligrone Umberto, Lombardi Mara, Magri Pier Domenico, Manfredini Maura, Mannucci Gianfranco, Mapelli Luigi, Marziani Vittoria, Masci Enzo, Merati Gualtiero, Mugnaini Patrizio, Mura Consuelo, Negretti Ester, Occhetti Gabriella, Palasgo Diego, Pastori Giuliano, Patrascanu Daniela, Petracca Laura, Pinci Stefania, Profumo Marina, Raffaelli Giovanna, Refoni Daniela, Rosomando Mirella, ROSSORAME, Ruggeri Paolo Massimo, Santilli Anna, Santioli Sandro, Sepe Monica, Simeoni Loredana, Tornambè Luca, Toresella Piero, Tricase Cosma, Tronco Anny, Trulli Massimo, Vaccaro Massimo, Ventavoli Gabriella, Vinci Angela, Zanzucchi Pier Francesco, Zorzini Flavia, Zuncheddu Maria.
Con la Partecipazione Straordinaria del - Maestro Giorgio Chiesi e l’artista afro-americano Tony Egbuna Ford che si trova nel braccio della morte in Texas USA.

BRUXELLES - ETNIA IV - FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

2007-10-12T23:38:00.003+02:00

Bruxelles FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La Feria de Arte Contemporáneo- ETNIA nació en el año 2004 con el objetivo de año tras año promocionar las obras de jóvenes artistas de América Latina.
La Asociación ELA-EspacioLatinoaméricano Asbl ya venía consolidando su EspacioGaleria de la mano de Adriana Rubio Contreras, Directora de la misma, por lo que se pensó en crear un espacio para el encuentro de artistas plásticos, que se denominó ETNIA.
El objetivo es hacer de ETNIA un encuentro cultural, artístico y didáctico, así en cada edición pretendemos introducir conceptos nuevos y mejorar los ya desarrollados.
Esta IV Edición hemos introducido la idea de realizar un documental sobre la historia del arte, y en especial un homenaje al maestro póstumo Oswaldo Guayasamín con el material cedido por la Fundación que lleva su nombre y que coparticipa en la ejecución de este evento.
Al mismo tiempo se pretende año tras año atraer a más número de artistas para que esta Feria llegue a ser un símbolo dentro de la cultura latinoamericana, y conseguir apoyar y financiar jóvenes talentos que sueñan con traer su obra a Europa.
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La Feria Arte Contemporanea LatinoAmericana Etnia, nasce nel 2004 con l’idea di dare visibilità ai giovani artisti sudamericani.
Il tema centrale di questa quarta edizione è un omaggio postumo al grande maestro equadoregno Oswaldo Guayasamin. Secondo invitato speciale il celebre César Valverde di Costa Rica, rinomato per i suoi murales.
Oltre al chiaro intento di dare notorietà ai giovani artisti, quest’anno la Feria ospiterà anche un omaggio al maestro Oswaldo Guayasamín, realizzato, postumo, col materiale offerto dalla fondazione che porta il suo nome.
Anno per anno alla rassegna si aggiungono nuovi artisti e sempre di punta a lasciare un segno nella cultura latinoamericana e, successivamente, in quella europea.
Quest’anno Rossorame (A.Pagliarello) partecipa ad Etnia IV presentando Francisco Vuela (sobre sus propios pensamientos), Serie Teoresi Latina 2007 (omaggio a Panamà), manipolazione digitale su tela 100×100.
Dal 21 al 31 ottobre 2007
8 Rue Ruysbroeck 1000 Bruxelles

Dans les Archives Générales du Royaume

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Artistas:
Adrián Jurado
Francisco Merello
Marisol León
Adriana Calabria
Franco de Momo
Martha Kulp
Adriana Rubio
ROSSORAME (A.Pagliarello)
Germán Figueredo
Martín Perez Irusta
Aguedo Alonso
Graziela Seganfredo
Michael Burt
Antonio Torres
Helena Makris
Michelle Piaggio
Argentina Zamora
Heriberto Mena
Miguel Betancourt
Aristides Ureña Ramos
Hueso Ricardulli
Miguel Collantes
Ascensión Tejera
Ignacio Basauri
Mónica Cantillana
Asdolfo Smat
Javier de Cea
Nora Alvarez
Beatriz Padilla
Jorge Vela
Omar Medrano
Bruno Sfeir
Jose Luis Alfaro
Orlando Arias
Carlos León
José Moreno Aparicio
Pablo Alfonsín
Carolina Toyos
José Ostria
Pablo Cabrera
César Valverde
Josefina Hernaiz
Roberto Morelli
Cleton Edhill
Juan González Uribe
Roberto Yturralde
Cristina Ordoñez
Lily Valdés
Roxana Alvarado
Cristina Salas
Luis Inostroza
Salome Lalama
Daniel Marques
Luis Zilveti
Sandra Labaronne

David Santillán
Luz Miriam Chiquiza
Sergio Portugal
Delma Godoy
Luz Restrepo
Susana del Castillo
Edgar León
Luz Severino
Vicente Santos
Eduardo Esparza
Malena Rodríguez
Victor Barros
Elisa Archer
Manuel Barrios
Victor Calderón
Esperanza González
Maria Angelica Baeza
Virginia Hernández
Eugenie Nottebohn
María del Socorro
Virginia Maury
Fabian Mowszowicz
Maria Leal
Walter Malatesta
Fabio Fragozo
Marino Chanlate
Wilo Vargas
Zenaida Cajahuaringa

IL BIANCO E IL NERO FANNO IL ROSSO?

2007-10-12T23:28:00.001+02:00

IL BIANCO E IL NERO FANNO IL ROSSO?

luogo: EX MANICOMIO DI SAN SALVI
All'interno del progetto Teatri Aperti, Chille de la balanza presenta "Il bianco e il nero fanno il rosso" :- San Salvi luogo delle differenze si trasforma in un immenso mercato dell'Arte, dove un incisore (il pittore Amedeo Lanci) realizza in tempo reale con la sua Bottega la più grande xilografia mai prodotta al mondo sul tema del necessario incontro tra gli opposti e nel segno della fine di un mercato dell'Arte, entrando così nel Guinness dei primati -
Nello stesso tempo, provocatoriamente, Artisti di diversi linguaggi (Pittura, Danza, Musica, Canzone, Poesia, Fotografia, Teatro.) vendono le loro creazioni autentiche (o false?) direttamente o con l'aiuto di Vù cumprà al pubblico.
Siamo in un altro luogo, dove si batte una nuova moneta, quella della follia: il salvino; e lo stesso nome ha il vino che accompagna l'intera performance. Tutti, entrando nella Repubblica libera di San Salvi, dovranno perciò cambiare i propri soldi necessari per acquistare disegni, canzoni, poesie... ma anche per prendere un caffè o mangiare un panino e a mezzanotte in punto....
A partire dalle ore 18:00

prezzo/price: ingresso gratuito

Contrasto & Contrasti

2007-10-12T20:15:00.000+02:00

SETTEMBRE 2007

In scena domenica 16 settembre nel parco Pettini Burresi (v. Faentina 145) "Contrasto & Contrasti", il primo festival di corti cinematografici promosso dal Quartiere 2 e dall’associazione culturale UnoCultura.
Una giornata in cui saranno proiettati i filmati selezionati tra i tanti pervenuti al concorso: il via alle 17 con un’antologia di alcuni dei primi corti della storia del cinema, dai fratelli Lumière a Georges Méliès. Alle 17,30 la premiazione e la proiezione dei video vincitori: Silvia Lelli, con “Storie di ordinaria busvia”, una giornata di trasporto pubblico vissuto da una stanza privata; Marco Bisogni, con “Selfportrait”, un originale ed egocentrico ritratto di sé stesso; Maria Grech, con “Contatto”, un analisi dei diversi canali con i quali i non vedenti entrano in relazione col mondo esterno.
Poi Rossorame (A.Pagliarello) con i cortissimi "Eolo sospirando vaga" ed "Eolo sospirando divaga" e Aristides Urena Ramos col suo "Despertar".
Le proiezioni di tutti i lavori, anche quelli non selezionati, proseguiranno martedì 18, alle 17, al Parterre di piazza della Libertà. Ingresso libero.
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Mostra Citta' di Pistoia

2007-10-12T19:37:00.000+02:00

Dal 1 al 15 settembre 2007 presso l'Oratorio di S Giovanni MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA CITTA' DI PISTOIA
Pittura Scultura Performance Poesia Video Fotografia
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Artists: Rossorame A. Pagliarello, Nabil Al-Zein, Alessandro Andreuccetti, Sara Aprigliano, Massimo Bardi, Carla Carmo, Enzo Correnti, Francesca Dantes, Antonio De Rose, Giacomina Di Bello, Domenico Di Caterino, Elena Faralli, Maria Da Gloria Fernandes, Danilo Fresu, Antonella Iurilli Duhamel, Doris B. Lambling, Teresa Susy Manzo, Piero Mascaro, Kim Molinero, Giovanni Morgia, Alessandro Paolini, Alexandre Reigada, Catia Rodrigues, Paolo Salvadori, Lucia Sandroni, Robert Schwarz
curated by: Piero Ceragioli picerag51@libero.it
Mostra collettiva Città di Pistoia

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Art&fortE stARt Biennale

2007-07-23T22:25:00.000+02:00

dal 4 al 26 agosto 2007

ROSSORAME sarà presente
a Art&fortE stARt Biennale
con l’opera 'Giovanna'

Art&fortE stARt Biennale
SPAZIOEVENTI Mondadori
1345 San Marco – Venezia

Vernissage 4 agosto
ore 19.00

evento a cura di http://www.arteforte.it/

Titolo: Giovanna - Serie Teoresi Firenze (unico originale)

Anno 2007

Tecnica: manipolazione digitale su forex 10 mm.

Misure: 100 x 120 cm.

Progetto CRITICO CERCASI

2007-07-23T21:32:00.000+02:00

un serio e reale scambio di

visibilità fra artisti e scrittori

Non cerchiamo un critico d’arte, in verità ne cerchiamo tanti.

Esattamente ventitrè.

La cifra si è scelta da sola.

Un critico collettivo.

Un collettivo di critici.

Al di là dell’autorevolezza e abilità (o meno) di un critico professionista, il vero critico è lo spettatore, il fruitore delle emozioni indotte, colui che osserva l’opera e ne registra l’incanto o il disincanto, il gusto o il disgusto.

Il senso che ci ha portato alla realizzazione delle opere, l’attimo e la circostanza del concepimento artistico, poco importano.

Questo blog serva a tutti quelli fra voi che amano scrivere, vedere, giudicare ma soprattutto scrivere.

Scrivere giudizi.

Sputare sentenze.

Esaltare o stroncare.

Il potere.

Due righe o lunghe pagine interessanti.

Scegliete un quadro e sfogate su di esso il vostro disappunto oppure partecipategli la vostra stima.

Ponetevi domande e fornitevi risposte.

Sezionatelo con le parole o ricucitelo con fili concettuali.

Carpitegli i significati più nascosti o inventatene di nuovi.

Feritelo con armi dialettiche o curatelo con la vostra vivacità linguistica.

Non improvvisatevi critici, siatelo sul serio.

Siate uno dei ventitrè critici.

Buoni o cattivi.

Scrivete per farvi leggere.

E poi firmate, con nomi veri o con nomi falsi, con citazioni o con giri di parole.

Il vostro scritto sarà pubblicato nei nostri rispettivi cataloghi e verrà utilizzato il nome col quale avrete firmato, vero o falso (postando il vostro pensiero fornite automatica accettazione alla eventuale pubblicazione, di cui daremo notizia su questo blog).

E noi vi ringraziamo anticipatamente.

Potremo mai ringraziarvi abbastanza?

Rossorame e Guido Tasselli

Entra, leggi i commenti e SCRIVI IL TUO TESTO CRITICO

http://cercasicritico.blogspot.com/search/label/1%20italiano

....è un progetto artistico che ironizza sulla critica dell'arte, spesso proibitiva...

io e Guido Tasselli vorremmo stampare i nostri rispettivi cataloghi inserendo le critiche istintive di semplici 'osservatori', di persone che amano scrivere, esprimere le proprie sensazioni su un quadro o uno stile, opinare, discutere.

Critiche belle, brutte, favorevoli, negative, osannanti, antipatiche, stroncanti, magnifiche, deliranti, esaltanti, brutali, lusinghiere, buffe, disprezzanti, plaudenti, disgustate, divertenti.

Critiche su un singolo quadro oppure sull'intera produzione dell'artista...

Quanti critici esistono e ancora non lo sanno...

persone che scrivono come e meglio dei critici professionisti...

e lo fanno istintivamente, con semplice competenza visiva, esprimendo gusto o disgusto non alterato da meccanismi accademici o economici.

I cataloghi saranno stampati su cartaceo e sarà creata una versione Pdf scaricabile dal sito.
Gli scritti migliori saranno utilizzati anche per letture pubbliche e performances durante le mostre degli artisti.

23 autori scelti dall'artista saranno posti in evidenza nel catalogo, gli altri saranno inseriti in un capitolo apposito.

E' previsto che possano essere stampati successivi cataloghi diversi con ulteriori 23 autori in evidenza.

Tutti gli scritti saranno pubblicati, salvo quelli volgari o eccessivamente offensivi.

E' un'occasione per scrivere, esercitarsi e divertirsi insieme, poi chissa'...

ogni cosa scritta, viene poi letta e apprezzata da qualcuno....!

Non sarebbe neanche da dire ma mi dicono che devo precisarlo: nulla è da pagare, naturalmente, e non si viene retribuiti per scrivere, naturalmente...

insomma è solo un serio e reale scambio di visibilità fra artisti e scrittori !

spero di leggerti!

Rossorame

1997/2009

2007-07-23T21:21:00.011+02:00

Arte e Solidarietà - GALLERIA VIA LARGA - apr 2009 - Firenze
X Salòn Internacional de Invierno - ESART GALERIA BARCELONA 17-30 gen 2009 - Barcellona
Copertina e illustrazioni interne Libro "La Freccia" di Andrea Luce - 2009
Copertina Libro "Il fidanzato delle ragazze" di Andrea Luce - 2008
OTTOMARZOSOLODONNE - GALLERIA M'ARTE - 8/22 mar 2008 - Pistoia
MAESTRI CONTEMPORANEI - GALLERIA M'ARTE - Asta - 25feb/2mar 2008 - Pistoia
ARTE e Nonviolenza STAZIONE di CONFINE - Rassegna nazionale - 27ott/11nov 2007 - Firenze
ROMA2007 Rassegna Internazionale Arte – 23 / 30 ottobre 2007 - Roma
ETNIA IV Edición, Feria de Arte Contemporáneo ELA Asbl – 21 / 31 ottobre 2007 - Bruxelles
B+N=R? Evento Multilinguaggio SanSalvi Città Aperta – FI-ESTA – 30 settembre 2007 - Firenze
CONTRASTO & CONTRASTI Festival Corto e MMix – UnoCultura – 16 settembre 2007 - Firenze
ARTECONTEMPORANEA Città di Pistoia – 1 / 15 settembre 2007 - Pistoia
Art&fortE stARt Biennale Venezia – agosto 2007
Galleria Anacapri (NA) Isola Blu a cura della Galleria Crispi di Roma - luglio 2007
Galleria Rotunda Nova Goriza - Slovenia 2006
Transart Lubiana - Slovenia 2006Galleria d’arte Atelier degli artisti - Trieste 2006
Galleria Marina Lepanto - Monfalcone Gorizia 2005
Palagio di Parte Guelfa - Firenze 2005
L’Horloge du Sud -Eau de Clip - VideoArte - Bruxelles 2005
Galleria Postart - ACEart - Milano 2005
ArtCard - Project by Sharjah Art Museum - United Arab Emirates 2005
Action-Art - Landesverband Berliner - VideoArte -Berlino 2004
Palio 2004 -Il Fiorino - Sesto Fiorentino 2004
Galleria Stoz Berlin - Berlino 2004
Galleria Arteconsult - fotodigital - Panama City 2004
Galleria Artevariarte slv international art - Firenze 2004
Galleria D.Emme - Firenze 2004
Galleria LaborArt - Firenze 2004
Omaggio a Telethon -BNL 4 - Firenze 2003
Conversatorio Scuola Belle Arti - Santiago de Veraguas-Panama 2003
Assistente opera murales S.Thomas - Panama City 2003
Cittadella dei Musei - IV mostra Confronti Nazionali in Arte - Cagliari 2003
Cons.Reg.Toscana e LaborArt - Firenze 2003
Pinacoteca Comunale - I fumi cotti -Ripe San Ginesio (MC) 2003
Knaipe - Firenze 2003
Castello dell’Imperatore - Prato (Firenze) 2003
Arte Mostra Mercato - Arosio (Como) 2003
Galleria LaborArt - Firenze 2002
Fortezza da Basso - Firenze 2002
Lo Spizzico degli Artisti - Firenze 2001
Teatro Mugellini - Potenza Piacenza (MC) 2000
Periodico indipendente ‘Lo Spigolo del Cerchio’ 1999
Galleria Arte di Cavoleto (PS) 1998
Galleria Arte di Treia (MC) 1997
Galleria Arte di Ripe San Ginesio (MC) 1997
Omaggio a Emilio Villa - Galleria Accademia Cattani di Bologna 1997
Performance & Poesia - Parterre - Firenze 1997
Performance & Poesia - Pongo - Firenze 1997

Serie Teoresi 2007

2007-07-23T20:54:00.001+02:00

Italiano - English - Español

La nuova serie 'Teoresi 2007' si articola in diversi gruppi di opere, il cui comune denominatore è il viaggio, sia esso reale oppure interiore, inteso alternativamente come assimilazione del ricordo, produzione del ricordo e anticipazione prospettica del ricordo.

In uno spazio completamente assente, talmente vuoto da falsare o meglio 'falsificare' le prospettive e le posizioni, i protagonisti di Teoresi galleggiano lievi.

Sembrano sorvolare i propri pensieri, con le braccia distese ma non arrese, accoglienti e ricettive, come ignari attori di un sogno.

Possiedono tutti un nome che li concretizza, un nome che li eleva e identifica nella comunità, esattamente come le persone semplici e straordinarie.

Corpi essenziali e vulnerabili, essi difendono le individuali nudita' intarsiandole di immortali opere d'arte, tatuate sulla pelle come indelebili ricordi di viaggio e di esperienza.

Lo stupore dell'immobilita', carpita con un indiscreto fotogramma, non ferma il proseguimento del volo verso il successivo infinito e l'assenza di gravita' e' impalpabile metafora di se stessa. (g.agostini)

Figure volanti affrontano i propri viaggi, in questa nuova serie, guardando lontano invisibili orizzonti.

Sospesi in una apparente staticita', sono invece concentrati sul volo stesso e sulla direzione, a volte spensierati, a volte impensieriti.

Non involucri o copie di esseri umani bensi' uomini e donne perfetti, levigati e depurati dalle umane imperfezioni e vestiti solo di riferimenti geoculturali e monumentali opere d'arte, amate nei luoghi d'arrivo divenuti nuovi luoghi di partenza e stampatesi involontariamente sulla pelle.

Con l'anima ben nascosta all'interno, esplorano, si inseguono, si cercano e a volte si troveranno. (m.morandi)

ROSSORAME – Teoresi 2007

The new series 'Teoresi' is articulated in different groups of works - their common denominator is the Journey either literally or internally, understood also as assimilation of memory, production of memory and prospective anticipation of memory.

In a completely absent space, so empty that it falsifies the perspectives and the positions, the protagonists of Teoresi float lightly.

Indeed, they seem to fly above their own thoughts, with extended arms but not surrendered, perplexed and receptive, like unaware actors of a idea.

They all possess a name that concretizes them, a name that lifts and identifies them within the community, exactly like the simple and extraordinary people.

Essential and vulnerable bodies, they defend their individual nudities with immortal works of art, tattooed on the skin as indelible memoirs of journey and experience.

The amazement of immobility, caught through unintrusive footage, doesn't stop the continuation of the flight toward the subsequent infinity.

The 'absence of gravity' is an impalpable metaphor for itself.

In this new series, flying figures face their own journeys, looking at distant, invisible horizons. Suspended in an apparent stillness, they concentrate instead on the flight itself and on the direction, at times carefree, at times worried.

Neither containers nor copies of human beings, they are, on the contrary, perfect men and women, smooth and purified of human imperfections and dressed only in monumental works of art, loved at the destinations which have become new places of departure, they have unintentionally imprinted themselves on the skin.

With the soul well hidden inside, they explore, they pursue each other, they look for each other and at times they will find each other.

***********************

La nueva seria 'Teoresi' se articula en distintos grupos de obras, cuyo comun denominador es el Viaje, sea ello real o bien interior, entendido alternativamente como asimilacion del recuerdo, produccion del recuerdo y anticipacion perspectica del recuerdo.
En un espacio completamente ausente, tan vacío de 'falsificar' las perspectivas y las posiciones, los protagonistas de Teoresi flotan leves y parecen volar sobre sus mismos pensamientos, con los brazos extendidos pero no rendidas, perplejos y receptivos, como ignaros actores de un sueño.
Poseen todos un nombre que los concreta, un nombre que los eleva e identifica en la comunidad, exactamente como las personas simples y extraordinarias.
Cuerpos esenciales y vulnerable, ellos defienden las individuales desnudeces taraceandolas de inmortales obras de arte, tatuadas sobre la piel como indelebles recuerdos de viaje y experiencia.
El estupor de la inmovilidad, sonsacado con un indiscreto fotograma, no para la continuación del vuelo hacia el siguiente infinito y la ausencia de gravedad es impalpable metafora de ella misma. (g.agostini)
Figuras volantes afrontan los mismos viajes, en esta nueva serie, mirando lejano los invisibles horizontes.

Suspendidos en un aparente estatismo, son concentrados en cambio, sobre el vuelo mismo y sobre la direccion, a veces alegre, a veces preocupados.
No envolturas o copias de seres humanos sino hombres y mujeres perfectas, lisos y solo depurados por las humanas imperfecciones y vestidos de monumentales obras de arte, amadas en los lugares de llegada se vueltos nuevos lugares de salida e imprimidas el involuntariamente sobre la piel.

Con el alma bien escondida al interior, exploran, se siguen, se buscan y a veces se encontraran. (m.morandi)

BIOgrafia IT EN ES

2007-07-23T20:04:00.000+02:00

BIOGRAFIA

Italiano - English - Español

Rossorame A.Pagliarello nasce a Nichelino, nel torinese, ma sin dall'eta' di dieci anni vive e lavora a Firenze.
Nella nuova serie ‘Teoresi’, i lavori improntati sulla manipolazione digitale, sono il prodotto evolutivo dell’accurata ricerca, effettuata negli anni precedenti, con le elaborazioni fotografiche.

Ad esempio, rispetto alle immagini di 'Occhio Meccanico' o delle 'Visiones de viaje, con alegre musica latina en el aire, en una mananita de verano', la concettualita' contenuta nelle nuove opere e' sempre evidente ma meno ingombrante; si avverte una formulazione piu' sottile delle domande e delle risposte.
Gia' nei due brevissimi clip di videoarte realizzati nel 2004 'Eolo sospirando vaga' ed 'Eolo sospirando divaga', nonostante abbia affrontato il tema emozionale in modo diretto, quasi violento, non sfugge la potente positivita' del messaggio di entrambi.
L'artista certo non dimentica il primo strumento espressivo della pittura, sempre prediligendo l'astratto informale, talvolta unito ad una personale interpretazione della poesia visiva, autodefinita poesia verticale, utilizzando parole nude oppure testi di propria composizione adolescenziale.
Anche sulle tele, le opere di Rossorame sono orgogliosamente coltivate e, dai tempi della ‘Trasparenza del felino' si coglie un progressivo sblocco della gestualita' materica e i colori sono piu' marcatamente vivaci, con interventi e fusioni fra le diverse discipline, affettuosamente amalgamate tra loro.

ROSSORAME (Redcopper) is A.Pagliarello.

She was born in Nichelino, near the city of Turin, but has been living in Florence since the age of ten where she now works.

In the new series 'Teoresi', a works based on digital manipulation, is the cumulative result of detailed research, carried out in recent years by means of photographic elaborations.

For instance, compared to the images of 'Mechanical Eye' or the 'Visions of journey, with cheerful Latin music in the air, on an early summer’s morning`, the concepts contained in the new works are always evident but less massive; a lighter formulation of the questions and answers can be sensed.

Already in the two very short clips of video art realized so far in 2004, 'Eolo vague' and 'Eolo wanders', despite the fact that she has faced the subject of emotions in a very direct, almost violent, way, the powerful positiveness of the message of both is evident.

The artist clearly does not forget the first means of expression which is painting, always giving preference to the informally abstract, sometimes linked to a personal interpretation of visual poetry, defined by the artist as 'vertical poetry', using naked words or texts composed during adolescence.

Rossorame’s works are proudly cultivated also on the canvas.

Since the times of 'Transparency of the feline' there has been a progressive unblocking of style and the colors are more noticeably vivacious, with interventions and fusions among the different disciplines, lovely amalgamated between them.

Rossorame (Rojocobre) es A.Pagliarello.

Nace en Nichelino, cerca de la ciudad de Torino, pero ya desde la edad de diez años vive y trabaja en Florencia.

En la nueva seria 'Teoresi', los trabajos son caracterizados por la manipulación digital y son el producto evolutivo de la esmerada búsqueda, efectuada en los años anteriores, con las elaboraciones fotográficas.

Por ejemplo, con respecto a las imágenes de 'Ojo Mecánico' o 'Visiones de viaje, con alegre música latina en el aire, en una mañanita de verano', el contenido conceptual en las nuevas obras siempre es evidente pero menos embarazoso; se percibe una formulación más sutil de las preguntas y de las respuestas.

Ya en los dos breves clips de videoarte realizados hasta ahora, 'Eolo suspirando vaga' y 'Eolo suspirando divaga' del 2004, no obstante haya afrontado el tema emocional de modo directo, casi violento, no se puede evitar la potente positividad del mensaje de ambos.

El artista no olvida el primer instrumento expresivo de la pintura, siempre prefiriendo el estilo abstracto informal, a veces unido a una personal interpretación de la poesía visual, definida por el artista como ‘poesía vertical’, utilizando sus propias composiciones.

Tambien sobre las telas, las obras de Rossorame están orgullosamente labradas y, desde los tiempos de la 'Transparencia del felino' se coge un progresivo desbloqueo de la gestualidad matérica y los colores son más marcadamente vivaces, con intervenciones y fusiones entre las diferentes disciplinas, amalgamadas afectuosamente entre ellas.

(Un agradecimiento especial a Soldimar para la traducción)